This website uses cookies so that we can provide you with the best user experience possible. Cookie information is stored in your browser and performs functions such as recognising you when you return to our website and helping our team to understand which sections of the website you find most interesting and useful.
Canto e Armonia Jazz è la sezione didattica del TrainingFunzionale Vocale e Strumentale che si occupa dello studio della voce e del canto della musica nera americana dal 900 in poi, con particolare riferimento a Gospel, Soul, Blues, Jazz, Bossa Nova.
Tutto ciò per quanto riguarda:
- tecnica vocale,
- linguaggio musicale,
- teoria e armonia musicale,
- improvvisazione.
Lezioni di canto e armonia jazz individuali, corsi di canto e armonia jazz individuali e/o corsi di canto e armonia jazz in gruppo, tutti finalizzati all’acquisizione della tecnica vocale e del linguaggio musicale funzionale al genere e al repertorio scelto.
Musica di lavoro, devozionale, di intrattenimento:
la musica tradizionale delle popolazioni afroamericane degli Stati Uniti possiede una ricca e gloriosa eredità che racchiude la molteplicità della produzione nera.(J. T. Titon)
Il Canto Jazz
Il canto jazz è un’arte che richiede una combinazione di tecnica vocale, conoscenza dell’armonia musicale, capacità di improvvisazione e di interpretazione personale. Le tecniche di canto jazz si sono evolute nel tempo, incorporando elementi di vari generi musicali e sottogeneri di jazz, nonché stili vocali differenti.
Alcune delle tecniche più comuni e importanti nel canto jazz.
Tecniche di Respirazione
La respirazione è la base di qualsiasi tecnica vocale. Respirazione diaframmatica, lombare e pelvica, appoggio e sostegno sono elementi imprescindibili nello studio della voce.
Tecniche di Riscaldamento
Prima di cantare, è fondamentale riscaldare la voce per evitare danni alle corde vocali. Gli esercizi di riscaldamento sono numerosissimi e variano in base alla persona, al suo livello di consapevolezza vocale, alla preparazione e al tipo di repertorio.
Questo aiuta a rilassare le corde vocali e a migliorare la flessibilità vocale.
Tecniche di Improvvisazione
L’improvvisazione è una delle caratteristiche distintive del canto jazz. Questa tecnica richiede una buona conoscenza dell’armonia musicale (scale e accordi), nonché la capacità di creare melodie spontanee.
Nel cosiddetto scat singing si utilizzano sillabe per creare frasi melodiche improvvisate. Questo aiuta a liberare la creatività e a migliorare la capacità di improvvisare.
La risonanza
La risonanza della voce è cruciale per essere ascoltati chiaramente senza sforzare le corde vocali. Un buon uso dei risuonatori sovraglottici implica l’uso della maschera e della testa (intesa come risuonatore, da non confondere col registro di testa). Cantare con la maschera aiuta a dirigere il suono in avanti e a creare un tono più presente, mentre quello di testa le dona una qualità più intima.
Tecniche di Articolazione
L’articolazione chiara delle parole è essenziale nel canto jazz, soprattutto nei generi come il blues e il soul ed in particolare per le improvvisazioni. Gli esercizi di articolazione possono includere la ripetizione di scioglilingua e l’uso di vocalizzi specifici per migliorare la precisione delle consonanti e delle vocali.
Tecniche di Interpretazione
L’interpretazione è ciò che distingue un buon cantante da un grande artista. Nel canto jazz, è importante saper trasmettere emozioni e raccontare una storia attraverso la musica
Tecniche di Swing
Lo swing è un elemento fondamentale del jazz, che si riferisce al ritmo e alla sensazione di movimento nella musica. Per padroneggiare lo swing è importante lavorare sulla suddivisione ritmica e sull’accentuazione delle note. Un esercizio utile è il “swinging scales”, dove si cantano le scale con un ritmo swing, accentuando le note deboli e forti.
Effetti Vocali
Gli effetti vocali sono un elemento distintivo del canto jazz. Questi possono includere il falsetto, il belting, il soffiato (aritenoideo). Ogni effetto richiede una tecnica specifica e una buona padronanza della propria voce.
Conclusioni
In conclusione, il canto jazz è un’arte complessa che richiede una combinazione di tecniche vocali e interpretative. Padroneggiare queste tecniche può aiutare i cantanti a esprimere al meglio il loro talento e a connettersi profondamente con il pubblico. Con pratica costante e dedizione, ogni cantante può migliorare le proprie abilità e raggiungere nuovi livelli di eccellenza vocale.
Programma delle lezioni e dei corsi di Armonia e Canto Jazz
Attraverso rilassamento, ascolto, training, esercizi vari e stimolazioni sensoriali verranno affrontati gli argomenti di seguito descritti.
Naturalmente, in base al genere vocale scelto, si approfondiranno specifici temi piuttosto che altri.
TECNICA VOCALE delle lezioni di canto jazz e dei corsi di canto moderno
1 – Relazione con il Corpo, Relazione con il Suono:
- Percezione tattile/uditiva della vibrazione
- Percezione tattile/uditiva del corpo;
- Percezione tattile/uditiva dell’apparato pneumo-fono-articolo-risonanziale.
2 – Relazione con l’aria:
- Cenni di anatomia;
- L’apparato respiratorio e le sue funzioni;
- Il diaframma e la respirazione diaframmatica;
- La respirazione lombare
- La respirazione pelvica.
3 – Laringe I:
- Cenni di anatomia;
- La laringe e le sue funzioni I;
- Igiene vocale.
4 – Cavità Nasale I:
- Cenni di anatomia;
- La cavità nasale e le sue funzioni;
5 – I principali risuonatori sovraglottici I:
- La cavità nasale come semplice risonatore aereo.
6 – Teoria I:
- Differenza tra registri e risuonatori;
- I parametri del suono.
7 – Percezione sottile del proprio corpo e dell’apparato fonatorio.
8 – Orecchio I:
- Cenni di anatomia;
- L’orecchio e le sue funzioni.
9 – Cavità Orale I:
- Cenni di anatomia;
- La cavità orale e le sue funzioni.
10 – Mandibola I:
- Cenni di anatomia;
- La mandibola e le sue funzioni.
11 – Mascella:
- Anatomia e funzioni.
La Lingua I:
- Cenni di anatomia;
- La lingua e le sue funzioni.
12 – Il Riscaldamento Vocale.
13 – I principali risuonatori sovraglottici II:
- La maschera.
14 – Relazione mandibola-mascella.
15 – Percezione profonda del proprio corpo e dell’apparato fonatorio.
16 – Cavità Nasale II:
- Struttura e caratteristiche.
17 – Cavità Nasale III:
- Il setto nasale;
- I turbinati.
Cavità Nasale IV:
- Il setto nasale;
- Il diaframma sellae.
18 – Cavità Nasale V:
- I seni frontali;
- I seni etmoidali.
19 – Cavità Nasale VI:
- Lo sfenoide;
- I seni sfenoidali.
20 – Orecchio II:
- Riconoscere per riconoscersi.
- Le tube di Eustachio.
21 – Le corde vocali I:
- Cenni di anatomia;
- Le corde vocali;
- La fonazione.
22 – Le corde vocali II:
- Le mucose.
23 – Le corde vocali III:
- I legamenti;
- Il muscolo vocale;
- Il crico-tiroideo;
- I meccanismi vocali.
24 – Orecchio III:
- Udire e ascoltare;
- L’equilibrio;
- Come l’orecchio guida la voce.
25 – La Faringe:
- Anatomia;
- Struttura;
- Funzioni.
26 – Il Palato Molle:
- Anatomia;
- Struttura;
- La Copertura del Suono;
27 – Le vocali.
28 – Appoggio e Sostegno
29 – Cavità Orale II:
- Le tensioni nella muscolatura facciale;
- Mimica e suono.
30 – Laringe III:
- Verticalità e orizzontalità;
- La funzione di valvola.
31 – I principali risuonatori sovraglottici III:
- La laringe come risuonatore.
32 – La Laringe IV:
- Corde Vocali;
- Corde Vocali False;
- Ventricoli di Morgagni.
33 – L’attivazione pelvica:
- Il sostegno;
- La stabilizzazione;
- La profondità
34 – La lingua II:
- L’articolazione della consonanti.
35 – I registri Vocali I:
- La qualità della vibrazione della mucosa delle Corde Vocali.
- La differenza tra Meccanismi Vocali e Registri Vocali.
36 – Percezione funzionale del proprio corpo e dell’apparato fonatorio
37 – Cavità Nasale VII:
- Caratteristiche vibratorie;
- Collegamenti sonori.
38 – I Parametri della voce I:
- Brillantezza.
39 – I Parametri della voce II:
- Vibrato.
40 – I Parametri della voce III:
- Vocale.
41 – I Parametri della voce IV:
- Suono Fondamentale.
42 – Le Formanti della Brillantezza:
- Le formanti primarie;
- Le formanti superiori.
43 – Registri Vocali II:
- R1 (Voce di petto).
44 – Registri Vocali III:
- R2 (Voce di testa).
45 – Registri Vocali IV:
- R0 (Vocal Fry).
46 – Registri Vocali V:
- R3 (Falsetto);
- R4 (Fischio della Glottide).
47 – I Passaggi di Registro I:
- P 1/2 (il misto o passaggio Petto/Testa);
- P 2/3 (il semifalsetto);
- P 0/1 (i suoni contrabbassi).
48 – Altri risuonatori sovraglottici:
- Le orecchie come risuonatore;
- Il tentore del cervelletto;
- Le vertebre cervicali.
49 – Diaframmi e Catene Diaframmatiche.
50 – I Sentieri della Voce:
- I sentieri 1 e 2;
- Il sentierio 6;
- Il sentiero 5;
- Il sentiero 4;
- Il sentiero 3.
51 – I principali risuonatori subglottici I:
- Il Cingolo Scapolare.
52 – I principali risuonatori subglottici II:
- La gabbia toracica.
53 – I principali risuonatori subglottici III:
- Il diaframma respiratorio.
54 – I principali risuonatori subglottici IV:
- La cavità addominale.
55 – I principali risuonatori subglottici V
- Il bacino;
- Il pavimento pelvico.
56 – I principali risuonatori subglottici VI:
- La colonna vertebrale.
57 – I Passaggi di Registro II (P1/2):
- M1 in mix M2;
- M2 in mix M1;
- Il belting;
- Il Mix;
- Il Legit;
- La messa di voce.
58 – Consonanti, Sillabe e Articolazione di un testo.
59 – Altri Risuonatori del Corpo I:
- Le articolazioni della gambe.
60 – Altri Risuonatori del Corpo II:
- Le articolazioni della braccia.
61 – Altri Risuonatori del Corpo III:
- I muscoli.
62 – Altri Risuonatori del Corpo IV:
- Le mucose.
63 – Altri Risuonatori del Corpo V:
- I tessuti connettivi.
PROGRAMMA EAR-TRAINING, INTONAZIONE E ARMONIA delle lezioni di armonia e canto jazz e dei corsi di armonia e canto jazz
1 – Relazione con il corpo, relazione con il suono:
- Percezione dei suoni
- Analisi di base;
- Ear training di base.
2 – Il tempo ed il ritmo I:
- I ritmi in 2;
- I ritmi in 3;
- I ritmi in 4;
- I ritmi in 6;
- I ritmi in 8;
- I ritmi in 9.
3 – La scala Maggiore ed i relativi Intervalli:
- La scala maggiore l’intervallo di ottava;
- Gli intervalli di quinta giusta e quarta giusta;
- Gli intervalli di terza maggiore e sesta maggiore;
- Gli intervalli di seconda maggiore e settima maggiore.
4 – Le scale Minori ed i relativi Intervalli:
- La scala minore naturale;
- La scala minore armonica;
- La scala minore melodica;
- Gli intervalli di terza minore e sesta minore;
- Gli intervalli di settima minore;
- La seconda minore e la seconda aumentata.
5 – Le Triadi:
- Le triadi maggiori;
- Le triadi minori;
- Le triadi diminuite;
- Le triadi aumentate.
6 – La costruzione degli accordi per terze I:
- Le triadi costruite sulla scala maggiore;
- Le triadi costruite sulla scala minore naturale;
- Le triadi costruite sulla scala minore armonica;
- Le triadi costruite sulla scala minore melodica
7 – Intervalli e Scale Particolari:
- Salti superiori all’ottava;
- Il tritono;
- La scala maggiore armonica;
- Le scale pentatoniche.
8 – I Modi della Scala Maggiore:
- Dorico;
- Frigio;
- Lidio;
- Misolidio;
- Eolio;
- Locrio;
9 – Modi della Scala Minore Melodica:
- Frigio maj6;
- Lidio aug (#5);
- Lidio b7 o misolidio #4;
- Misolidio b6;
- Eolio b5 o locrio maj2;
- Superlocrio o Alterato o Locrio b4.
10 – I Modi della Scala Minore Armonica:
- Locrio M6;
- Ionico #5;
- Dorico #4;
- Frigio Maggiore;
- Lidio #2;
- Superlocrio dim7 o Ultralocrio o diminuito.
11 – I Modi della Scala Maggiore Armonica:
- Dorico b5;
- Frigio b4
- Lidio minore o Lidio m3
- Misolidio b2
- Lidio più che aumentato o Lidio #2 / #5;
- Locrio 7dim.
12 – La costruzione degli accordi per terze II:
- Gli accordi di settima costruiti sulla scala maggiore;
- Gli accordi di settima costruiti sulla scala minore naturale;
- Gli accordi di settima costruiti sulla scala minore armonica;
- Gli accordi di settima costruiti sulla scala minore melodica;
- Gli accordi di settima costruiti sulla scala maggiore armonica.
13 – V7, la settima di dominante:
- Intonazione dell’accordo V7;
- Significato ed importanza del tritono;
- Intonazione delle scale sull’accordo V7;
- La scala bebop;
- Le dominanti secondarie;
- Sostituzione di dominante
14 – Altre scale:
- La scala cromatica;
- La scala esatonale;
- Le scale del blues;
- Le scale octofoniche
15 – Il tempo ed il ritmo II:
- I ritmi dispari, il 5;
- I ritmi dispari, il 7;
- Altri ritmi dispari;
- I cambi di ritmo;
- I cambi di tempo;
- Le scomposizioni ritmiche.
16 – Intonazione degli accordi di settima:
- L’accordo maj7;
- L’accordo min7;
- L’accordo semidiminuito (min7 b5);
- L’accordo min maj7 ;
- L’accordo diminuito;
- L’accordo aumentato (maj7 #5 ).
17 – Le Estensioni:
- La nona bemolle;
- La nona la nona diesis;
- L’’undicesima;
- L’undicesima diesis;
- La tredicesima bemolle;
- La tredicesima.
18 – I rivolti:
- Gli accordi con la 3° al basso;
- Gli accordi con la 5° al basso;
- Gli accordi con la 7° al basso;
- Altri rivolti ancora.
19 – La successione II – V – I:
- La successione II-V-I toni guida
- Tensioni nella successione II-V-I;
- L’anatole.
20 – Armonia quartale:
- Gli accordi costruiti per quarte.
21 – Armonia per quinte:
- Gli accordi costruiti per quinte.
22- Improvvisazione I:
- L’improvvisazione con la scala maggiore;
- L’improvvisazione con le scale minori;
- L’improvvisazione modale;
- L’improvvisazione nel blues.
23 – L’improvvisazione nelle altre musiche del mondo:
- Cenni sulla musica indiana;
- Cenni su Sruti (“note”) e Raga (“scale”) della musica indiana;
- Il canto armonico ad una cavità;
- Il canto armonico a due cavità;
- Cenni sulla musica araba.
24 – Improvvisazione 2:
- Cadenze e progressioni armoniche fondamentali;
- Improvvisare su uno standard jazz;
- Lo scat;
- Il vocalese;
- Il walking bass;
- L’improvvisazione nel free jazz;
- Ritmi, poliritmi e spostamento degli accenti.
REPERTORIO delle lezioni di armonia e canto jazz e dei corsi di armonia e canto jazz
1 – Repertorio individuale
2 – Repertorio corale
3 – Stili e Vocalità I:
- Gospel e spiritual.
4 – Stili e Vocalità II:
- Blues;
- Soul;
- Funkye
5 – Stili e Vocalità III:
- Dixieland;
- Big band;
- Swing
6 – Stili e Vocalità IV:
- Bebop;
- Hardbop;
- Postbop.
7 – Stili e Vocalità V:
- Cool;
- I grandi crooner;
- Vocalise.
8 – Stili e Vocalità VI:
- Choro;
- Bossanova;
- Musica latina;
- Musica caraibica.
9 – Stili e Vocalità VII:
- Freejazz;
- Avanguardia;
- Fusion;
- Modern jazz.
10 – L’Io e il Se nella relazione col repertorio I:
- Come rimanere in contatto col corpo durante una performance.
11 – L’Io e il Se nella relazione col repertorio II:
- Come rimanere in contatto col suono durante una performance.
12 – L’Io e il Se nella relazione col repertorio III:
- Come rimanere in contatto col Sé durante una performance.
QUESTIONI TECNICHE
1 – Sul palco e in studio:
- L’uso del microfono in studio;
- L’uso del microfono sul palco;
- Gli effetti;
- L’equalizzazione della voce;
- Il sound check.
VARIAZIONI SUL PROGRAMMA
1 – Il programma esposto potrà subire modifiche dettate da:
- Eventuali problematiche specifiche di ogni allievo
- Difficoltà ritmiche, di intonazione, o altro;
- Problemi fisiologico-vocali specifici;
- Difficoltà nel prendere contatto e/o rilassare una determinata parte del corpo;
- Repertorio musicale personale.