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Didattica Strumentale è la sezione didattica del TrainingFunzionale Vocale e Strumentale che si occupa dell’approccio alla pratica strumentale musicale secondo i principi del Metodo Vibrazionale.
[…] un gusto per il suono è la prima qualità del musicista,
ed una certa sensibilità per la sonorità,
che si accompagna all’abilità di ottenerla sullo strumento.Perché saper fare e saper ascoltare sono in questo caso una sola e unica competenza
(F. Delalande)
La Didattica Strumentale del TFVS
Il principio fondante della didattica strumentale del TFVS è fondere lo strumento, il musicista e le caratteristiche acustiche dello spazio in cui si suona, in una unica risonanza.
Per raggiungere tale risultato è necessario portare avanti ed essere in grado di applicare, in maniera sinergica, diversi lavori:
- sulla respirazione;
- sull’ascolto;
- sulla propriocezione;
- sulla corretta postura (intesa come funzionale);
- sull’ergonomia del movimento;
- sull’elasticità del corpo;
- sulla permeabilità alla vibrazione, del corpo e della sfera psico-emotiva.
La Didattica Strumentale del TFVS: Un Viaggio Sensoriale e Tecnico
La didattica strumentale musicale è un campo affascinante che unisce arte, scienza e pedagogia. Insegnare musica non significa solo trasmettere conoscenze teoriche e pratiche, ma anche coltivare la sensibilità artistica e la consapevolezza corporea degli studenti e l’importanza di quegli elementi fondamentali per raggiungere un buon suono e un’ottima tecnica:
- la sensorialità,
- la postura,
- il rilassamento.
L’Importanza della Sensorialità nella Didattica Strumentale Musicale
La musica è l’arte sensoriale per eccellenza. Coinvolge l’udito, il tatto e, in alcuni casi, anche la vista. La sensorialità è cruciale per sviluppare una buona tecnica e un suono di qualità.
Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS sono in grado di aiutare gli studenti a sviluppare una consapevolezza sensoriale acuta, che permetta loro di percepire e controllare le sfumature del suono e di gestire l’atto musicale con grande raffinatezza e senza sforzi.
Udito
L’udito è il senso principale coinvolto nella musica. Gli studenti devono imparare a distinguere le diverse tonalità, timbri e dinamiche. L’educazione dell’orecchio, o ear training, è una componente essenziale della didattica musicale. Attraverso esercizi specifici, gli studenti possono migliorare la loro capacità di riconoscere intervalli, accordi e ritmi, affinando così la loro percezione musicale.
Ma udito non è solo intonare le giuste note, bensì imparare a riconoscere anche nel suono dello strumento la presenza e l’equilibrio di quei parametri sonori che ne definiscono il timbro.
Tatto
Il tatto è particolarmente importante per tutti gli strumenti. La sensibilità tattile permette al musicista di controllare la pressione e la velocità con cui toccano le corde, i tasti o le pelli degli strumenti. Questo controllo è fondamentale per produrre un suono pulito e preciso.
Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS attraverso specifiche stimolazioni guidano gli studenti a sviluppare una connessione fisica con il loro strumento, esplorando le diverse sensazioni tattili che esso offre.
Nel TFVS l’approccio tattile allo strumento è funzionale anche a percepirne la vibrazione e permettere quindi ad essa di risuonare al meglio sia col musicista che con l’ambiente circostante.
Vista
Anche la vista gioca un ruolo nella didattica musicale, soprattutto nella lettura della musica. Tuttavia, è importante che la lettura visiva non diventi un ostacolo alla percezione uditiva, tattile e propriocettiva.
Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS guidano i musicisti a trovare un equilibrio tra l’uso della vista e degli altri sensi, per garantire una esecuzione musicale più completa possibile.
Tecnica e Sensorialità nella Didattica Strumentale: Un Binomio Indissolubile
La tecnica musicale non è solo una questione di abilità fisica, ma anche di consapevolezza sensoriale. Una buona tecnica permette agli studenti di esprimere le loro idee musicali con precisione e fluidità. Per sviluppare una tecnica efficace, li insegnanti di strumento provenienti dal TFVS integrano esercizi sensoriali nella loro didattica.
Esercizi di Consapevolezza Uditiva nella Didattica Strumentale
Gli esercizi di consapevolezza uditiva aiutano gli studenti a migliorare la loro capacità di ascolto e di controllo del suono.
Affinché il musicista possa migliorare la propria espressione sonora dovrà in primis imparare a riconoscere quei parametri in grado di poter dare luminosità, profondità, corpo e movimento al proprio strumento. Solo allora colui che suona potrà esprimersi al meglio.
Esercizi di Consapevolezza Tattile nella Didattica Strumentale
Gli esercizi di consapevolezza tattile sono particolarmente utili. Oltre alla classica pratica di scale e arpeggi con diverse dinamiche e articolazioni e l’esplorazione delle diverse posizioni delle mani e delle dita sullo strumento, gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS, attraverso l’uso di tecniche di rilassamento e di percezione tattile sottile, riescono a ridurre la tensione muscolare e permettere al suono degli strumenti di diffondersi nel corpo del musicista creando una connessione fisica e vibrazionale con lo strumento unica.
La Postura: Fondamento di una Buona Tecnica
La postura è un elemento fondamentale nella didattica musicale. Una postura corretta permette di suonare in modo efficiente e senza sforzo, prevenendo infortuni e migliorando la qualità del suono.
Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS prestano particolare attenzione alla postura e all’attura (Postura dinamica) degli studenti, non solo correggendo eventuali errori e fornendo indicazioni precise su come mantenere una posizione corretta, guidandoli a riconoscerla da soli proprio attraverso le qualità sonore dello strumento.
Il Rilassamento: Chiave per una Performance Efficace
Il rilassamento è un elemento cruciale nella didattica strumentale. Una mente e un corpo rilassati permettono ai musicisti di suonare con maggiore fluidità e precisione, riducendo il rischio di infortuni e migliorando la qualità del suono. Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVSGli insegnano tecniche di rilassamento che possano essere utilizzare durante la pratica e le esecuzioni.
Tecniche di Rilassamento Mentale nella Didattica Strumentale
Le tecniche di rilassamento mentale aiutano gli studenti a ridurre lo stress e l’ansia, migliorando la loro concentrazione e la loro performance. Queste includono la meditazione, la visualizzazione e la respirazione profonda.
Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS guidano gli studenti attraverso esercizi di rilassamento mentale prima e durante le lezioni e le esecuzioni, aiutandoli a sviluppare una mentalità positiva e rilassata.
Tecniche di Rilassamento Fisico nella Didattica Strumentale
Non si può parlare di rilassamento mentale senza rilassamento fisico e viceversa.
Le tecniche di rilassamento fisico aiutano i musicisti a ridurre la tensione muscolare e a migliorare la loro postura e la loro tecnica. Queste tecniche possono includere lo stretching, il massaggio e gli esercizi di respirazione. Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS integrano queste con un approccio alla pratica strumentale che già di per se porta al rilassamento.
Conclusioni
La didattica musicale è un campo complesso e affascinante che richiede una combinazione di conoscenze teoriche, abilità pratiche e consapevolezza sensoriale. Gli insegnanti di strumento provenienti dal TFVS devono aiutare gli studenti a sviluppare una consapevolezza sensoriale sottile, una postura/attura corrette e tecniche di rilassamento efficaci, per raggiungere un buon suono e una tecnica efficace.
Investire tempo ed energie nella cura del proprio corpo, della propria respirazione, della propria voce e nella consapevolezza corporea può fare la differenza nel successo educativo, creando un ambiente di apprendimento positivo e produttivo.